大江东：上昆40年春色愈鲜，台下“白茫茫”到“黑压压”

2018年春天，上海昆剧团迎来自己的建团40周年。上昆在正月里一口气推出“霓裳雅韵·兰庭芳菲”系列演出庆生，与观众一起过了个雅致婉转的昆曲新年。九大院团六台演出，有大型晚会、传统大戏、经典文武折子戏及反串戏等多种形式。不但上海昆剧团五班三代艺术家“全梁上坝”，还云集国内其他七大昆曲院团及上海京剧院数十位名家新秀，给大江东工作室的感觉，600岁的昆腔盛宴，端的是姹紫嫣红，真真“鲜”掉眉毛！

明星版《长生殿》蔡正仁饰唐明皇，张静娴饰杨贵妃。本文图片均由上海昆剧团提供

昨天：夹皮沟里走出“唐明皇”

东妹敲开离上海昆剧团不远的蔡家门。蔡正仁老师满头银发，大红羽绒服，精神镌烁。舞台上天生的“唐明皇”，生活中特别温和，老伴快人快语，“这辈子他没主动跟我发过火。”蔡老师笑捧保温杯喝几口茶，老伴瞅着了，赶紧续上水。

蔡老师难得在家。“最近特别忙”。2018年上昆建团40周年，正逢改革开放40周年。一直好戏不断，今年更是热闹。蔡老师的演出已排到9月了。

40年前，恍如昨日。“文革结束，奔走两年，终于正式恢复昆剧团。”正是蔡正仁的当唱之年，“学戏为的就是弘扬昆曲。”文革期间，蔡正仁唱京剧样板戏，昆曲小生的料子，“唱的都是夹皮沟老乡、红灯记里的日本兵……”。

1978年，上海昆剧团成立，前身是1961年诞生的上海青年京昆剧团。曹禺曾以“第一流剧团、第一流演员、第一流剧目、第一流演出”盛赞上昆，1987年第4届中国戏剧梅花奖颁奖典礼，上昆5位演员“摘梅”，成为梅花奖至今未被打破的传奇。被戏迷们尊称为“大熊猫”的国宝级昆剧表演艺术家，三分之二在上昆。包括昆曲大师蔡正仁。

上昆新排剧目《琵琶记》，黎安领衔主演

昆曲，并非一直璀璨如许。上世纪九十年代末，常常是台上演员比台下观众还多，最凄惨的一次，整场演出的“座儿”只有3人。“过去有个著名的昆团，到江南小镇演出，没人来看，只好跳舞唱歌说相声，然后在宣传海报特地强调‘今晚无昆曲’。千真万确。”蔡老师心酸极了……

而今，上昆每年280多场演出，80%的观众都是40岁以下。“我最高兴的是，观众席不再白茫茫，而是黑压压。”蔡正仁告诉东妹，“昆曲这么受欢迎，我真的没想到。在上海大剧院演出，大家告诉我，蔡老师你肯定高兴，4场演出爆满，尤其你那第三本，连加座都没法再加了。我看到舞台下80%都是年轻观众，铁铮铮的事实。真的很高兴。”

今天：《临川四梦》与全本《长生殿》

此次上海昆剧团于大剧院以团庆系列演出庆生，一台庆祝晚会拉开帷幕，一台反串大戏《牡丹亭》落下尾声，“最撩人春色是今年！”

回眸40年，上昆薪火传承，形成“文武双全、行当齐备”的艺术特色，拥有众多经典戏码和创新作品，可谓当今最活跃的昆曲艺术团体。特别这两年来，上昆创排的《临川四梦》、全本《长生殿》的轰动，为剧种复兴与繁荣点燃了生命力。

600岁昆曲的兴衰，也是整个戏曲行当乃至整个社会发展的缩影与镜子。

明星反串版《牡丹亭》为上昆建团40周年系列演出的收官之作。图为闺门旦罗晨雪饰演的柳梦梅

“昆曲的复兴，是非常了不起的事情。你说死而复生也好，三起三落也好，我觉得，要看我们国家发展如何，请看昆曲的命运。”蔡正仁感慨，“为什么如今昆曲兴旺？虽然也有各种各样的问题，但全本《长生殿》的出现和10年后的复演，说明如今的政策对头。文艺政策方向明确了、对头了，恰恰是最要紧的。”

优秀传统文化正在全面复兴，昆曲兴盛也离不开自身努力，上昆近年以继承传统为核心任务，在剧目生产和人才培养两个领域持续发力。2016年恰逢汤显祖和莎士比亚这两位东西方戏剧大师逝世400周年，上海昆剧团筹备一年，以汤显祖《临川四梦》完整版巡演，彰显了大团风范。2017年，全本《长生殿》成功复排，再度掀起昆曲旋风。

“最近这两年上昆很折腾，但我们忙并快乐着。”上海戏曲艺术中心总裁、上海昆剧团团长谷好好介绍发展思路，“昆曲要注重经典与传统的传承，越是经典传统的、越是国际的，但这不代表一成不变，我们要以传统的精髓加以现代的呈现，让传统文化在当下活起来。一招一式是戏曲精髓，呈现一定要吸引人，一定要和大家有关系。传统剧种更多关注观众，才有新的生命力。”

中国戏曲学会顾问，中国剧协原分党组书记、秘书长王蕴明则认为，今天如何传承经典剧目并适当创新，上昆《长生殿》和《景阳钟》这两部剧可为“典范”。“上昆是以现代美学管理为指导，进行了严谨的传承。今天演出古典艺术，很难做到原汁原味，主要是保留经典剧目、传统剧目的精华，也要结合现代观念的指导审视，加以发展。”

“最最高兴的，也最最要紧的是，全本《长生殿》的成功，给昆曲推陈出新指明了方向，一个非常光辉的范本。”蔡正仁激动的说，“昆曲这个古老剧种还有强大的生命力。我这一生当，有《长生殿》这样成功的排练演出，足够了，没有白过！”

明天：“五班三代”与“学馆制”

虽是国宝级艺术家，蔡老师的家，同样有普通人家的温馨。孙女潇潇很有戏曲天赋，他很满足，当年儿子嫌学戏太苦太累，如今，孙女儿喜欢戏曲，蔡老计划着倾囊相授。祖孙俩常常凑一起研究学戏。

客厅挂的唯一一张演出照，是他与师娘李蔷华为纪念恩师俞振飞同台演出的照片。那一年，师娘83岁，蔡老师也有71岁。戏的末尾，师娘跑了一大圈的圆场，仍气定神闲唱完成套二黄唱腔。大幕一闭却累到只能独自站着，不能动，也不肯让人扶……“你看，师娘那娇羞的神态，年轻人做不上来的。”如今，师娘的封箱之作。蔡老师挂在最醒目的地方。

与照片隔厅相对的，是俞振飞81岁时挥毫给蔡正仁写的字。“转益多师与古同，总持风雅有春工。兰骚蕙些千秋业，只在承先启后中。”“俞老师的字好，很多人上门求字。我倒是没开过口。1982年我在苏州昆剧会演，老师看了演出后当场写了赠我的。”这幅字，蔡正仁端端正正，挂了三十多年。“这是老师的教诲。昆曲千秋业，最重‘承先启后’。”

为期六天的上昆建团40周年系列演出圆梦落幕，全体上昆演职人员上台谢幕

以戏推人，以戏育人。上海昆剧团正逢有史以来最鼎盛时光，五班三代演员，行当齐全、文武兼备。此外，编剧、导演、音乐、舞美等领域，也拥有扎实而雄厚的人才储备。

业内最羡慕上昆的五班三代、阵容整齐，“这是非常大的优势，”上海戏剧学院前院长、戏剧专家荣广润说，“当戏曲靠一两个角的时候，影响力以及整个艺术呈现就有局限，上昆以强大的实力来做每一个剧目，艺术影响力大不一样。”

“老艺术家是上昆的宝贝。曾经有八场演出是老艺术家的专场演出，演了四年，另外还带新人同台演出，这让后生们同台领略了前辈光彩。”上海戏剧学院教授戴平颇有感触，“从昆大班到昆五班，这五班人才形成一个梯队，今后二三十年里不断培养新人是不会有断层的。”

上昆用各种办法发挥老艺术家作用，示范演出、传帮带。中青年演员也从前辈手上接过传承旗帜，拥有自己的代表剧目，成长为中流砥柱。对刚从戏校毕业的“昆四”、“昆五”年轻人，上昆推出“学馆制”，以学演结合的方式，悉心呵护他们成长。

“40年筚路蓝缕，一点一滴积蓄的力量，通过戏传到我们这代人。面对新时代，面对文艺繁荣的又一个春天，我们要走好未来的路，将这种力量继续传递下去。”谷好好说，“目标永远在高处，永远不能停歇。”（人民日报中央厨房·大江东工作室 曹玲娟）

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