剧目表演半径越长接触外界越广阔上海沪剧院推出音乐剧场《家·瑞珏》

上海沪剧院推出音乐剧场《家 瑞珏》

　　“如果一万年像一天，一万天又似一瞬间……”这几天上海沪剧院直到夜晚依旧灯火通明，演员们加紧排练。为打造“上海的声音”文化品牌，沪剧院继去年首创“沪剧经典交响演唱会”大获成功后，今年2月12日又为戏迷精心准备了一顿“文化年夜饭”——2018迎新春沪剧经典音乐剧场《家·瑞珏》。

　　《家》是作家巴金代表作。作为现代文学中描写封建大家族兴衰史的优秀长篇，出版于1933年的《家》被改编为各种形式文艺作品，尤以曹禺话剧本《家》历演不衰。曹禺的《家》以觉新、瑞珏、梅表姐三个人物关系作为主要线索。2003年8月，在香港著名电影人吴思远率领下，上海沪剧院打造新版大型沪剧《家》献演上海大剧院，成为首部进入大剧院演出的沪剧大戏，连演4场，场场爆满。在此版本基础上，2007年上海沪剧院修改推出《瑞珏》，围绕《家》中瑞珏组织结构，笔墨更集中，节奏更明快，同样深受欢迎。

　　2018新春来临之际，上海沪剧院将《家》《瑞珏》再次整合，以音乐剧场形式演绎《家·瑞珏》。15年前，茅善玉和孙徐春这对“黄金搭档”领衔主演的沪剧《家》至今仍为戏迷们津津乐道。2月12日他们将再度在大剧院舞台重新诠释瑞珏与觉新的悲剧命运。著名沪剧演员钱思剑、吉燕萍、洪豆豆、丁叶波也将分别搭档，三组不同年龄段组合全新演绎瑞珏与觉新间剪不断理还乱的感情。

　　“音乐剧场《家·瑞珏》凸显沪剧音乐之美，强调‘如果一万年’‘洞房’等经典唱段。情节组合也很集中饱满，时长比原版缩减约20分钟，对支线人物进行删减，反面角色集中于陈姨太一人。歌队不分角色，以脸谱化的形象进行帮唱，用人声作为乐器，比如‘老太爷归天了’，有些神似歌剧。”茅善玉说，《家·瑞珏》保留了巴金的小说《家》和曹禺的话剧《家》的故事精髓，通过气势磅礴的交响乐为背景，由沪剧青年演员和学员组成的歌队化身剧中配角，采用重唱、合唱等形式，带领观众以瑞珏的视角看待高家，发挥沪剧委婉缠绵、以情见长的音乐特色。

　　音乐剧场《家·瑞珏》不同于以往的沪剧观感体验，在演出编排中一方面遵循传统，另一方面又打破传统。编剧余雍和在剧本改编上，摒弃原著中情节铺陈，由巴金作为主讲人，提炼每段故事情节中核心内容和重点唱段，传递瑞珏、觉新、梅表姐等主要角色之间的情感。全新设计的声光电等舞台效果，让观众更快融入剧情之中。

　　近年来上海戏曲院团不断探索剧场演出的新模式。《家·瑞珏》导演汪灏也是音乐剧场《月光下的行走》的导演，他认为，戏曲院团制作音乐剧场源自观众代际转换引发的现代表达。他说：“戏曲的核心地带即唱腔不能动，要让观众‘见’流派。《月光下的行走》有纯正的西皮二黄，《家·瑞珏》有纯正沪剧，内化如盐入水。剧目表演的边界可以更广阔，半径越长，接触外界越大。每一次演出都是探索，触摸新的边界。”