仅一画一诗的展览——台湾作家蒋勋云门剧场讲论“风景与心事”

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　　新华社台北3月30日电（记者陈键兴石龙洪）“和很多作品一起展出不同，在这里只展一幅画，多么奢侈。”大陆读者熟知的台湾作家蒋勋30日为他仅一画一诗的展览作“开场白”，讲论他关于“风景与心事”的艺术思考。

　　展览在台湾知名艺术团体“云门舞集”位于淡水的剧场艺廊举办，展场内一幅宽227厘米、高161厘米的画作《云淡风轻》里，绿野“追逐”着山峦，白云“皴染”着天空。而蒋勋现场朗诵他的诗作《听风的声音》，似乎恰为二维画面作了“加注”。

　　关于此画创作背景，蒋勋说，2014年他到台东县池上乡驻村，每天晨昏都出去走路。池上位于海岸山脉和中央山脉夹成的花东纵谷中，他在日出日落散步时，看着阳光映照下的山峦，觉得“好幸福”。

　　画中青山中心处类似垭口，蒋勋说那是卑南溪的出口。“我觉得好像有个呼唤，让我走进山里，去寻找什么。”他在画里把田野和远山间的房子“删”去，“这不是写实的风景。我想跟着风到山脚下，进入卑南溪上游峡谷里。希望《云淡风轻》成为我长久的记忆，当我不在池上，不在很好的环境，如果心情烦躁，能把这心事找回来，让自己知道永远可以云淡风轻。”

　　蒋勋在池上一年半，用手机拍摄了4700多张照片，进而完成了29幅画作，《云淡风轻》是最大的一幅。他说，自己离开台北的都会繁华，在安静的村落里，可以漫无目的在纵谷漫步，看曙光里，云从山脚下，朵朵升起。“你若匆忙，大概没法看到这些，所以‘云淡风轻’不是讲风景，而是讲心事。”

　　蒋勋说，外在的自然风景常常是我们心事的写照，好像黄公望的《富春山居图》是他的心事。有时画家一生只跟一个风景对话，黄公望没有旁骛，只跟一个风景对话。“我喜欢这个展示空间，只一幅画一首诗。人生要看的东西很多，却不可能都看到，领悟不贪多，在一件事上感觉满足，是重要的学习。”

　　这位一生酷爱旅行的作家、艺术家，因为在池上驻村从“候鸟”变成“留鸟”。蒋勋致辞时对“为一张画而劳师动众”表示“不好意思”，但进而讲到分享自己的人生艺术体验，别有深意：他二十几岁在巴黎，一早到卢浮宫看画，觉得看不够，闭馆时才腰酸背痛走出来，觉得“一天好奢侈，看了这么多画”；多年后再到知名美术馆，却只看了一幅德加的明信片大小的画，就觉得“好奢侈”。

　　“人生不同年龄大概有不同的‘奢侈感’。”他说，一直摄取是一种能力，有一天觉得不要摄取那么多其实是另外一种能力。

　　蒋勋说，在这个年龄把《云淡风轻》挂在这里，希望和朋友们“做一个心情上的交换”。“我记得风吹过田野，云朵朵升起，告诉我很多东西，可是很难跟别人解释。《庄子》说‘天地有大美而不言’，‘不言’是多么重要的一件事，我学习到大地、天空、云朵的一种安静的力量。”

　　从蒋勋笔下的台东，到展场所在的淡水，风景显著不同。记者乘公共交通工具前往云门剧场，用时不到一小时，比出发前用互联网查询的用时还快20分钟，是一处可让人“迅速逃离”喧嚣都市的艺术空间。从剧场出来，远眺观音山与淡水河出海口，俯瞰一片刚刚插上秧苗的水田，这不也是一幅云淡风轻的“风景心事”吗。

　　蒋勋，福建长乐人，1947年生于陕西西安，成长于台湾。台湾中国文化大学史学系、艺术研究所毕业，1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所。先后执教于文化大学、辅仁大学、东海大学美术系。创作涉及小说、散文、诗歌、艺术史以及美学论述，在大陆出版作品包括《孤独六讲》《生活十讲》《品味四讲》《蒋勋说红楼梦》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》等。

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【纠错】责任编辑： 李志强