崔毅叙语：我的三峡绘画

    我崇信绘画是一种凝万变于一瞬间的视觉艺术，把寓情置于景象之中，让心被重叩。从这个意义来讲：我并不想把我最近创作的油画《三峡绘画系列》当成一种“历史的题材”去表现，因为我深知如果只是从三峡历史题材的角度去解读它，或者从三峡绘画题材形式语言的探索中去展现它，也许更加被大众喜欢和青睐。然而问题是每当我在试图表达三峡绘画作品的艺术价值取向时，总有一种不同寻常的情感力量将我精神的注意力、生命体验推向三峡历史的人文深处。换一种方式说，每当我在面对三峡地域性所呈现的人文空间时，进入的绝不是由简单历史事件（包括三峡移民事件）所构成的历史情景，而是携带大家一起参与到三峡移民的历史场景和生活场景，让大家与三峡那段深刻的历史保持着感性认识的新鲜和生动，让审美主体和审美对象处在一种不间断的交流与对话状态。在笔者看来，一个真正的画家，当他在面对三峡本土绘画，特别是三峡移民绘画题材的创作与表现时，其艺术精神的追求绝对不会只是简单的停留在远距离的观察位置上，然后作出一种恍若隔世的姿态来，而应该是让自己艺术创作的视角深入到三峡本土文化的精神空间之中，让大家在绘画艺术所精心构筑的画面之中受到人心的感动而进行一些有益的视觉思考和深度选择。眷顾和抚摸自己正在绘画的生活，努力做着心底的辩争，辛勤探索，艰难的建树。

    假如说我的这种判断没有偏离一个艺术家或画家的创作意图，那么似乎可以说达成了我进行三峡绘画创作的目的：绘画作品中审美主体和审美对象的高度契合，并在这种高度契合中带领大家一同走进三峡历史那一段经过概括的人文空间。虽然我不敢说自己能够像大艺术家、大画家一样，对三峡地域性绘画、三峡移民绘画题材有着独特而全息的把握和认识，而且理所当然的还从绘画创作中加入自身的历史情感、审美理想、生命体验等精神元素。但有一点值得肯定的是，我作为一个三峡人，一个地道的三峡人，对三峡绘画创作的关注和表达绝不是出于那种欣赏者的闲适心态，也绝不是以走马观花式的样子简单的面对三峡移民绘画历史，我对于所理解的三峡地域性绘画艺术精神必定是经过了精心的视觉选择，即：从三峡绘画历史题材的表层意义，提炼出三峡绘画题材本身的形式语言、符号图式、形象特征以及精神意义，并寻找与之相对应的的历史原因、情感形式、生命体验等，深融着遥远神秘敬心的追忆和时代的情怀，用三峡富美多变的情景，刺激着观者的情绪，激荡人心，传道一种时代的企盼的希望。正如意大利美学家克罗齐的那一句话：“一切历史都是当代史”。

    基于这种认识和判断，我在从事三峡移民绘画题材的创作过程中，始终怀着一种对三峡地域性艺术独有的移民情结。总是把十多年间百万移民的场景回留在心里，那动荡不安，紧张而复杂的矛盾之心是十分特别的情感体悟和反应，无比美妙的场景、故事、形态，刺激着你的想象力，感知着人性的美丽和强大。如图1《水在我脚下》150×160cm的这幅油画，视角情结来源于三峡控制性蓄水的重大历史事件，为了突出这一历史视角，我运用多样统一的构图原则，以画面上部150.1m二期水位线为整个作品的基调，人物被集中安排在画面下部的约三分之一处，并与画面平行，造成一个形式连带的右看动作、动作表达历史情绪的叙事性网络，所有人物围绕三峡工程二期水位线而获得和谐统一。颂扬了舍小家为大家宏大壮观事件和对人的生存本性的肯定。再譬如，如图2《移民娃守望淹没》的创作源泉也是来自于三峡移民的历史情结，作品用油画形式表现了一个真实的三峡移民场景。为了还原这个真实的移民事件，我采用150×140cm的构图设计，以重庆奉节的夔门为背景，以带着移民证的三个短发小孩构成主体，画面中心是个炯炯有神的小女孩，两个小男孩分别置于小女孩左右，人的形象、物的形象、景的形象全部都带上一种偏冷的蓝色调，他们身着朴素、目光如炬，温静中隐透着冰凉的寒意，那是因生活压力所迫而历经风霜的移民娃面孔，也是一颗充满迷茫和好奇的灵魂对未来生活的期待与向往，希望被因交织在复杂的表情状态，而受到人性的感动。总之，关于三峡移民绘画创作中的艺术形象，我习惯将三峡背景与人物组合在一起用精细逼真的写实手法达成对三峡历史的精神诉说，尤其是那些带着着各自身份的三峡移民出现在我们面前时，我主观的这种历史意识被瞬间定格，不断地催促我进行绘画表达。从某种意义上讲，我希望《三峡绘画系列》作品可以向人们提供了一个隐喻，并借此呈现出一种人与社会、人与自然三峡绘画题材与当今油画创作潮流之间的关系。换一句话说，我艺术创作的动机和起点是以三峡绘画题材为作品创作的价值依据，意在表现出个体与三峡地域性绘画以及整个当今油画创作潮流之间的关系，也反映了个体最近一个阶段艺术创作面貌的状态。要反应出作品存在的意义与价值，需要分庭扩礼，以自己独有的审美体验和人文关怀，去彰显生命的光辉和生存希望之光，表现人类的美丽与价值取向，让我们看到人类对纯洁、崇尚的人性美的追求。如图3《夕染峡江》，只有建立在对三峡地域深刻的生命体验、生活观察基础之上才可能将自己的艺术追求和审美理想真正意义上的在作品中发挥出来。也正是因为这种原因，我从不敢轻易对一个艺术家、画家的艺术追求妄下定论。就像我确信的那样：“作为一个三峡人，应该深爱着这片土地，眷念这块土地，我手中的画笔就是要以表现三峡独特的精神美作为审美追求、审美理想。”对我而言，我喜欢以三峡美的切身生命体验、生活感悟为艺术创作的原点，并通过独特的历史情景来表达对三峡绘画艺术的精神追求，而这种艺术追求超越了任何一种确定性的主题诠释。

    虽然如此，我坚信对三峡地域性绘画艺术的历史语境、创作图式、人文意义和艺术形象等相关要素的接近仍然是有局限的。因为艺术创作不仅体现的是对绘画形式语言的有效探索，而且还要从绘画创作的艺术形象和艺术意蕴的纵深层次去进行视觉思考和极限表达。如果说以前，我在观察、发现、体悟、创作三峡绘画题材的形式语言、艺术形象、艺术意蕴更多的带有一种知识分子的自信和人道主义的情意；而现在则更多的是变成了一种人文主义的精神关怀——设身处地，乐其所乐，哀其所哀；用一种全新的形式语言去透视三峡地域性绘画的人文意义。如我不喜欢用三峡绘画题材中的移民元素去迎合当代艺术创作的潮流一样，而是以独立的面貌面对同行、以带着独立的文化姿态致力于艺术精神的形式语言、艺术形象、艺术意蕴等纵深层次的探索。我已经没有对社会和他人过于沉重的使命感和过多权义性要求，用一种出对社会共性的主题价值和普遍关怀的态度来对待艺术创作。而是强调现实文化氛围与个人理念部的审美关怀。作品内涵。坚持作品作格调上朴素与高雅、自然与平实，追求、黄雅、温润的油画语言。如图4的《三峡女孩》，我试图用三峡那一片土地、一江碧水独有的视觉景象来探索描绘出三峡女孩对未来世界美好的憧憬一样，整个作品用偏冷的蓝色调统率画面，这是一颗天真无邪的心灵对生活的触摸，也深藏着幸福的向往。图5《移民小青》秉承了现实主义人文绘画的精神，表现了一个三峡移民的历史场景，用独特而真切的三峡自然环境与人的精神心灵融汇在一起，反映和揭示三峡现实社会变迁的壮景，将长江囤船之上，以大小不一、颜色各异、自然摆放的包裹，宁静宽广的平湖，穿越平湖间长长的轮船，迷蒙、丘陵式且主观低的远山，营造出一种自生动、清新的格调，油画语言塑造的移民娃之形象细腻真实，以求其童真、无忧无虑自我式快乐的呈现。这里的移民娃是一个符号、一种隐喻、一种象征，是为表达移出希望、移出快乐与无忧的一种移民精神，表现出三峡人民承担大义，让我们用于铭记历史事件和跨越发展的景貌，进而构建了时代主流文化的价值取向。

    站在三峡绘画的角度，可以从本土艺术的视野来审视三峡绘画艺术创作。我的看法是这样，“一个真正的艺术家在本质上是一个乡土画家，或者是我们经常所说的本土画家。”从这个意义上说，对任何一个艺术家而言，其艺术创作的源泉都应该来自于历史语境和现实生活之间，就像塞尚所说：“画面自由其真实性”，而这种艺术的真实，只有以历史和现实为基础的审美实践活动才具有价值和意义，否则其艺术创作的整体面貌就会出现一种虚无主义泛滥，成为一种无根的状态。作为三峡地域的一个本土绘画创作者，我始终将艺术创作的关注点集中在三峡地域性的历史情景、图式符号和人文意义等方面；或者说，我往往偏向将艺术创作的视角扎根于三峡本土的这块地域性文脉，并从三峡这地域性的文脉里吸收有益的精神营养，以便可以为具有鲜明三峡绘画特色的审美艺术形象和当下油画艺术创作的潮流提供一些新颖的视觉图式和视觉选择。一言蔽之，画家之为画家的道理，在于能将自己艺术创作的出发点置在本土艺术的文化立场上，并忠实的描绘自己眼中和内心的精神世界，以“画其所见”的主张，站在了一个艺术家正确的位置上。

作品赏析：

    崔毅简介：  

崔毅

    崔毅，1987年毕业于西南师范大学美术学院油画专业，2001年毕业于重庆大学绘画与艺术设计研究生课程班，2005年中央美术学院美术教育创新班毕业。

    现为油画教授、硕士生导师。中国美术家协会会员，重庆市美术家协会副主席；重庆市高校美术学科高级称职评审委员会会员，重庆市宣传文化首批“五个一”专门人才，重庆市艺术教育委员会绘画与雕塑学会副主任，重庆市社会科学社科项目评审专家组成员，重庆市艺术教育专家组成员。主要从事美术教育与油画创作研究，形成了自己的创作风貌。

    创作油画作品80余幅、水彩画作品50余幅，多幅作品在美术专业刊物发表介绍；50件作品参加全国、省级专业美展，10幅获奖，15多幅被奥委会、国家博物馆、美术机构收藏，15余幅作品个人购藏；撰写发表美术论文25余篇，6篇获全国省级奖；出版美术著作10部；完成省、校级科研项目6项，3项分获重庆市政府二、三等奖。