这种审美，大多数人都不知道

　　展品

    记者　詹皓

　　晨报讯“留得青山在，不怕没柴烧”，这句古老的谚语在今天绽放出别样的光彩。由上海视觉艺术学院、吉安县人民政府、上海市中国陶瓷艺术家协会主办的第二届上海国际陶瓷柴烧艺术节日前在上海视觉艺术学院举办，将这种融人力与天然为一体的高级审美推向大众。
　　据主办方介绍，柴烧是源自中国的传统制陶技术，古代没有煤、电、气，烧制陶瓷靠的是干柴，拥有大量树木和高岭土的地方容易成为陶瓷产地，比如景德镇等地。但是在古代，柴烧过程中烟灰落到陶瓷表面所形成的各种痕迹，都被认为是瑕疵，所以人们后来将陶瓷封在匣钵内烧制。
　　1920年，日本美学家柳宗悦提倡艺术要与日常生活紧密相连，提出“材料即天籁”的理论，由此产生了现代柴烧陶瓷。它一反传统陶瓷的表面光鲜亮丽，追求自然的落灰、火焰的痕迹在陶瓷表面留下的意想不到的烧成效果，其审美核心在于遵循自然规律，保持事物本来的面貌和状态，拒绝人为因素，因此现代柴烧陶瓷都是以一种安静、简单、拙朴的美而示人。1950年代以后，日本的柴烧陶艺在全世界范围内得到了广泛推崇。
　　近些年来，柴烧陶瓷也开始影响我国，但对于普通民众甚至大多数陶瓷爱好者来说，接受柴烧陶瓷还有一个过程，很多人对于柴烧陶瓷上的烟灰、积垢、疤痕、幻色等，还觉得是一种“脏”。
　　主办方表示，其实柴烧的魅力就在于此，这些在烧制过程中，自然的烟灰与火焰的痕迹，是大自然与人力在器物上的对话，充满了想象力和不确定性，每一件柴烧陶瓷都是独一无二的，因此深得孤品控的喜爱。对于大众来说，则需要多看，多体会匠人的用心，逐步提高对柴烧的审美能力。