宛平剧场：“上海之扇”展戏韵

　　原宛平剧场　　新宛平剧院鸟瞰效果图　/受访单位供图

    ■启动改建，预计2019年下半年建成戏曲专业剧场
　　■设计方案中已预留出固定场所为普通市民服务

　　未来，专业与亲民将成为宛平剧场的两大关键词，它不仅是一个为各大戏曲院团服务的的专业演出平台，还将成为市民走进戏曲文化的优质公共空间。宛平剧场总经理夏天透露“这是一个开放的舞台，我们也会用更加开放的心态迎接市民，与市民互动。”
　　
　　晨报记者　曾索狄

　　在上海，去哪儿看传统戏曲？对于不同剧种的戏迷而言，答案可能有很多。但很快，他们会拥有一个新选择。诞生于1988年的宛平剧场将迎来一次改扩建工程并在未来成为具有上海地域文化特质和中国戏曲繁荣发展标志的戏曲专业剧场。
　　在接受晨报记者采访时，宛平剧场总经理夏天透露，改扩建工程于今年8月下旬正式开工，预计于2019年下半年竣工并展开试运营。

　　设计亮点多：立面恰似折扇徐徐展开

　　作为具有上海地域文化特质的戏曲专业剧场，改扩建后的宛平剧场在设计上亮点颇多。据透露，剧场位于原址徐汇区中山南二路857、859号之上，总建筑面积为2.9万平方米，其中地上建筑高24米，局部的台塔高34.3米，地上高度5层，地下3层。
　　从外形上看，宛平剧场整体造型如海派玉雕般玲珑剔透，立面恰似徐徐展开的中国折扇，意境深远。在有演出的时候，路过的市民还会收获惊喜——主入口处的转角立面可借助现代影像技术，投射出厅里的表演内容，让传统戏曲成为扇面上的动态“书画”。剧场的屋顶更将开辟扇形的绿化空间，在空中形成呼应。
　　夏天说，剧场的建筑和空间设计方案邀请了国内外很多优秀的团队参与竞标，最终同济大学建筑设计研究院（集团）有限公司的方案获得了认可，“折扇是中国传统戏曲中重要的道具和元素，这个设计将建筑和传统戏曲元素结合得比较好，而且在专业剧场的进出动线设计上也有优势，很能凸显亮点。”
　　在内部空间布置方面，宛平剧场同样颇具戏韵。据夏天介绍，宛平剧场将拥有一个满足大型戏曲剧目演出的1000座戏曲专业剧场和1个300座的戏曲小剧场，以及配套的艺术展览展示用房、艺术交流用房、艺术普及教育用房、管理保障用房、停车及设备用房等功能用房。
　　如何将这些空间更好地融合在一起？目前的设计方案在用地较为紧张的前提下，汲取了中国传统合院建筑中的灵感，将可建设范围最大化地围合起来，形成聚拢向内的空间格局。同时，剧场设计引入了中国传统园林的造园手法，将多个表演交流场所立体布局，多重展示交流教育空间穿插其中，提供处处有舞台、层层可观演的复合空间，呈现立体化的戏曲园林景象。

　　舞台有玄机：为戏曲演出定制声效

　　作为一个专业的戏曲剧场，宛平剧场与一般的演出场所有何不同？据夏天透露，在传承的基础上，很多不同剧种当下都着力发展新剧目，也有了更多新的演出需求。宛平剧场以建设全国一流、世界知名的专业化、现代化的戏曲剧场为发展目标，其演出空间不同于一般的大剧院、音乐厅，在设计时既要考虑不同剧种的演出特性和要求，也要具有一定的前瞻性，以匹配未来戏曲发展的新趋势。
　　为此，在正式动工前，宛平剧场的管理和设计团队走访了上海戏曲中心下属的各大专业院团，还参考了国内其他城市的戏曲演出剧场的经验。“我们听取了京、昆、越、沪、淮、评弹等专业院团的意见，比如他们对台高、台宽、台深的想法，对演员上下场动线的安排的建议，还有舞台的灯光音响、机械操作、乐队音响的配备，目的就是在当前戏曲演出舞台的最高标准之上，以未来的前瞻性将宛平打造成一个符合戏曲表演的专业剧场，吸引上海乃至于全国的院团。”她举例说，不同的戏曲剧种对听觉声效有着不同的要求，“在一些老剧场，前几排观众听到的声音会特别响。怎么让新剧场有更好的声学效果，是我们最关注的。所以我们邀请了很专业的声学团队进行测试，照顾不同剧种的乐队需求。”
　　这种专业的态度，让各大戏曲院团对宛平剧场都充满了期待。“只要是能够落地的专业性要求，我们都会努力满足。而对院团而言，他们也希望拥有一个更好更专业的舞台，希望能在宛平展示出自己最好的艺术状态。”
　　当然，1000座的戏曲专业剧场和300座的戏曲小剧场在设计上还充分考虑了观众的体验。“我们事先进行了视线分析、模拟声学测试，希望观众哪怕坐在最后一排，也能拥有好的视觉和听觉效果。同时座椅的舒适度，也是我们综合考虑的因素之一。”

　　内容呈新意：传统戏曲也能很好玩

　　过去人们谈到戏曲，似乎更多地认为这是中老年人的最爱；但近年来，越来越多的年轻人对戏曲文化产生了兴趣，成为戏迷群体的中坚力量。未来建成的宛平剧场，也将衍生出戏曲传承体验中心、教育推广中心和文化交流中心等多重功能，成为戏曲专业人才和普通市民共享的文化地标。
　　夏天表示，目前的设计方案中已经预留出了固定场所为普通市民服务，比如，一条景观优美、空间丰富的垂直戏曲文化长廊，将成为市民戏曲文化交流的绝佳场所；比如，剧场里的共享大厅，将成为戏迷近距离接触戏曲表演艺术家的场所；　还比如，各类创意的戏曲文化工坊将以生动有趣的活动项目，吸引更多人走近、了解戏曲。
　　“我们需要不断地展开交流和互动聚拢观众，目前大部分的剧场除了演出之外，可能一个季度只有一次开放日。但在未来，我们希望铺设一条亲民的路径，让市民可以在演出之外无界限地走进宛平剧场，看戏曲文化的展览，看3D戏曲电影，看老的戏曲录像，还可以在共享空间学习一些和戏曲文化有关的内容。”
　　她透露，目前剧场的运营团队正在研究具体方案，力争开发出针对不同年龄层观众的内容，用丰富的元素吸引普通市民走进宛平。举例来说，戏曲的戏服、头饰、道具有着很高的艺术价值，但过去观众往往只能远观，罕有机会近距离接触，而在宛平剧场建成后，剧场或将就此研发趣味十足的活动，不仅幕后的制作故事将一一揭晓，还可能进行相关的创意产品开发，“比如我们会考虑安排一些DIY工作坊，让年轻人能观摩制作过程，甚至亲自尝试。”