上海正在绘制“亚洲演艺之都”宏图

　　《不眠之夜》剧照

    晨报记者　邱俪华

　　12月14日，上海的温度开始直降，离晚上7点的演出还有两个半小时，北京西路1013号麦金侬酒店门口，打扮入时的城中男女已然排好长队。“不冷吗？”记者问一个扎着丸子头的高个子女孩。“这算什么？我已经等半年了！”女孩爽朗地回答。这是英国Punchdrunk创作、上海文广演艺集团SMG　Live制作呈现的浸入式戏剧　《不眠之夜》　在上海第291场演出，也是这部闻名全球的浸入式戏剧正式落户上海演出满一周年的日子。一年了，天气和时间都无法扑灭观众的热情，“下周还有一大波老外铁杆准备打‘飞的’来上海刷剧。”剧场方告诉记者。
　　作为中国演出市场的“大码头”，上海已然拥有众多顶级规模和品质的剧场和演出，以及“最好的观众”。在中共上海市委、上海市人民政府最新印发《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》（下称“文创50条”）中，我们清晰地看到了——上海作为“亚洲演艺之都”的宏伟蓝图正徐徐展开。

　　更多原创精品诞生

　　据统计，近5年中国上海国际艺术节的舞台上，原创首演作品的比例领跑全国。2013年起，国内优秀原创剧目矩阵式初露锋芒，首次占到参演节目总数的1/3。自此，这一比例每年不断被刷新，截至2016年，优秀原创剧目已占参演节目总数的半壁江山。
　　原创的年轻力量也日益蓬勃。今年，海内外近100部报名作品经过三轮遴选，共有12名青年艺术家、9部作品进入艺术节扶持青年艺术家计划委约行列。据统计，从2012年“扶青计划”启动至今，共有来自全球各地的71名青年艺术人才的59部原创作品，受中国上海国际艺术节委约，为观众带来年轻、新鲜的先锋艺术；截至2017年，艺术节和上海戏剧学院联手打造的“青年创想周”活动，共推出500多场演出、100多项讲座、工作坊。

　　给世界讲“中国故事”

　　12月15日，京剧演员史依弘在上海中心37层推出了一场特殊演出，室内乐版京剧《霸王别姬》的全球首演。作为中国第一部“室内乐版京剧”，这是中国传统文化创新的又一次大胆尝试。
　　史依弘告诉记者，想法来自今年和尚长荣老师一起主演的京剧《霸王别姬》　在美国大都会博物馆演出。当时的场地是一间古典且规整的中国式园林庭院，完全不同于一般剧院的演出空间，一次性最多只能容纳70名观众，且观众与演员间距离很近。尽管演出团队对乐器进行了降噪处理，但现场观众仍反馈乐队声音太吵。这次演出经历把她多年的想法变为决心——推出一个全球观众接受起来都无障碍的京剧室内乐演出。无论尝试的结果如何，这不能不说是一次走出去、给世界讲中国故事的实践中，收获的美好礼物。
　　近年来，从上海走出去的“中国故事”不胜枚举。2014年，第十五届艺术节委约作品《女书》领衔开幕演出亮相智利圣地亚哥戏剧节，之后，先后远赴澳大利亚澳亚艺术节、芬兰赫尔辛基艺术节，今年10月参加了匈牙利布达佩斯之秋艺术节；2016年，张军领衔的当代昆曲《我，哈姆雷特》受邀上海国际艺术节，以首演的姿态唤醒人们对中国传统文化的审美，同年12月赴英国南岸艺术中心演出，今年更是先后赴美国纽约亚洲协会和韩国亚洲文化艺术中心演出。2018年1月1日，上海歌舞团原创舞剧《朱鹮》　将“飞”到美国，登上世界著名的艺术殿堂——纽约林肯艺术中心的舞台。

　　涌现出越来越多作品

　　无论是国有还是民营院团，都在做着各种创新和努力。2017年上海艺术节开幕式，一部交响合唱《启航》折射出的是上海深化“一团一策”的积极作为。近5年来，上海舞台涌现出越来越多的大戏、大剧都是“一团一策”改革的直接成果。
　　“文创50条”的公布，也令上海的民营院团深受鼓舞。成海涛作为民营院团“品欢相声会馆”的当家人，毫不掩饰自己的兴奋，坦言消息一公布，就花了一个半小时，逐条仔细地研读：“我们能够做到现在，也是依托上海演出市场的大环境，观众质量不错。这些年票价在涨，因为演出成本很高，压力也比以前大，但是政策上有更大的扶持，我们当然会更开心。其实上海市场的空间很大，关键还是要更好地去了解市场，对消费群有更深入的理解。”

　　“让生活离剧场更近”

　　如今在上海，新的剧场越来越多，剧场生态也越来越丰富。以《不眠之夜》上海版为例，一年来在获得市场成功的同时，也为上海的文化创意产业和文商结合模式提供了一个经典案例。以《不眠之夜》的IP  为核心生产力，上海文广集团SMG  与静安区人民政府联手打造了国内首个大型文化产业综合体——尚演谷。
　　上海文广演艺集团副总裁马晨骋表示：“《不眠之夜》不仅仅是一个‘国际创意，本土制作’的演艺项目的成功落地，更是对于将文化产业与多产业业态成功嫁接的有益尝试，为中国文化产业新的拓展提供了一个成功案例，也让更多的优秀人才优质资源向文化产业倾斜创造更多的产业价值与事业机遇。”
　　上海的商厦里也有了剧场。2015年12月5日，位于徐家汇美罗城5楼的上剧场落成，圆了导演赖声川的梦。让剧场不再遥远，而是真正成为人们的生活方式，这是赖声川最初决定要把剧场放在商厦里的初衷，人们可以在逛街的同时把戏给看了。两年来，上剧场演出238场，每周平均4场，总进场人数11.9万，平均上座率77%，不仅吸引了大量戏剧迷，满足了人们“让生活离剧场更近”的需求，也为戏剧艺术培养了大量年轻观众。

　　将有更多顶尖作品来袭

　　截至2017年第三季度末，上海全市共有各类演出主体1669家。其中，持证剧场和演艺空间145家，文艺表演团体285家，演出经纪机构1239家。2016年，全市剧场共举办戏剧、音乐会、演唱会、舞蹈、曲艺等各类演出16000多场，观众1000万人次以上，演出票房约15亿元。中心城区50家专剧场共举办营业性演出8862场，观众人次达592万，剧场实现演出收入逾9.9亿元，其中剧场票房收入逾8.3亿元。
　　2018年，将有更多大师和世界级顶尖作品来袭。张艺谋将在上海大剧院推出《对话·寓言2047》，探索“科技与人”、“传统与当代”——70多岁高龄的老艺人将带来长调和织机表演，陕西碗碗腔、泉州木偶剧、复州鼓乐班等来自民间的传统艺术形式也将在这台充满未来感的演出中呈现。同时登陆的还有法国马赛拉克里耶国家剧院莫里哀喜剧《女学究》和莫斯科大剧院歌剧《沙皇的新娘》，又将是一场戏剧迷和歌剧迷的狂欢。
　　在今年的艺术节演出交易会上，舞蹈家杨丽萍的新作《春之祭》收获了50多个海外演出机构与艺术节的合作意向。2018年的艺术节上，观众将可以在上海看到这部作品。同时，灵感源于屈原《九歌》与贝多芬《第九交响曲》的谭盾新作《九歌·合唱协奏曲》也已经确定与2018中国上海国际艺术节委约，将于明年首演，更同时被德国贝多芬周年协会、英国皇家爱乐协会相中。
　　在《不眠之夜》演出前，主办方告诉记者：“有的观众已经刷了100场了，最多的超过130场……”这样的数字让人心生鼓舞——未来上海将有越来越多剧场亮起“不眠之夜”，更多世界级的好剧和上海有约。