扬剧电影《衣冠风流》探班 影棚如蒸笼 一拍10小时

    作为中国戏剧梅花奖数字电影工程之一，4K扬剧数字电影《衣冠风流》正在宜兴江南影视摄影棚热拍。一周时间过去了，现在已经拍完了两场。尽管已经立秋，气温下降，但是走进摄影棚，还是如同走进大蒸笼一般闷热。

    化妆时间要花6个小时

    身上皮肤都已经破了

    作为扬州扬剧史上首部电影，《衣冠风流》在舞美、服装、道具上，都达到了目前国内戏剧电影的极致，特别是服装和化妆，为了适应4K电影的拍摄要求，每位演员的妆容和服装，都要做到最为细致。

    如今，《衣冠风流》拍完了两场，在剧中扮演“太后”一角的葛瑞莲，也完成了自己戏份的拍摄。在导演宣布她的戏份杀青后，她高兴得像个孩子：“终于杀青了，我的戏份终于杀青了。”

    葛瑞莲说，拍摄电影不同于舞台表演，之前在舞台上表演《衣冠风流》，观众们坐在观众席上，远远看着演员表演，所以在妆容和服装上，不需要特别精细。这次拍摄电影，所有的细节都要在镜头中近距离呈现，所以任何一个动作和表情，都不能有差错。比如在化妆时，身为“太后”，她的妆容算是整个剧组中比较复杂的，最长的一天，光是化妆就花费了6个小时。

    “光是包头的部分，就要有2个小时，头发盘上去，还要点缀一些发簪珠钗等装饰，这次的装饰质量都很好，表面镀金，点上水钻，拍完戏后，还能用上。一化完妆，立刻要拍照留存，包括这些装饰的位置高低，第二天化妆时，还要在原来的位置，这样才不会穿帮。”葛瑞莲说道，“还有服装，里三层外三层，都是手工刺绣的图案。”

    放在其他季节，穿上这样的戏服，倒也无所谓了。可是前段时间高温不退，整个摄影棚更是如同一个大蒸笼。尽管摄影棚里有空调，还准备了很多冰块，可是因为面积太大，根本起不了作用。而且，在拍摄时，还有很多灯光聚焦，这样一来，摄影棚里的高温可想而知。

    葛瑞莲说，在片场时，一旦休息，立刻就有人上前，拿着小电风扇对着脸吹，“这可不是为了凉快，而是不能把妆花了，妆一旦花了，就要重新化妆，又要耽搁很久。”

    情绪需要不断调整

    有信心拍出大制作

    除了服装、化妆这方面的细节，最主要的区别，还是在表演上，特别是情绪的转变，对于每位戏剧演员来说，都是不小的挑战。

    “我们在舞台上演一出戏，情绪是连贯的，是一气呵成的，是有始有终的。但是拍电影不一样，电影都是几十秒一帧的画面，而在拍摄时，画面都是随机的，不可能按照原来的情绪贯穿下去。所以在拍摄前，一定要想到，上一个镜头的情绪该是什么样的，现在又该是如何，千万不能出戏。好在，我们对这部戏都很熟悉，稍加调整，都能在拍摄时呈现应有的情绪。”葛瑞莲说。

    在这部《衣冠风流》中，“扬剧王子”李政成扮演的“谢安”是主角，而且每场戏中都有他的表演，都是重头戏。所以，整个剧组中最辛苦的也是他。“最大的体验就是饿，每天早上八九点钟开始化妆，这时候基本上就不能吃东西了，因为吃东西就会破坏妆容，只能在中途喝点酸奶、果汁来维持体力。一拍就是十个小时向上，拍完了那是真饿。”李政成笑道，“其实大家都很辛苦，有的演员，一早来化妆，结果等了一天，也没等到戏份，就这样白白浪费了一天时间。”

    在电影拍摄时，不仅演员的动作表情唱词需要精准，更需要各个环节的完美衔接。“比如说摄像，不止一个摄像机，每个摄像师旁边，还有一个摄像助理，负责机位走位，哪怕是一个摄像师或者助理走位出现一点偏差，整个镜头都要重新拍摄。所以，最终在电影中的呈现，一定是所有环节都衔接到最好的结果。”

    李政成感叹，通过拍摄《衣冠风流》，最终要让观众们感受到，这部剧一定突破了“地方剧种”的局限，呈现出一种大气象大格局。“包括导演在内，我们所有人都对这部剧有着极高的期待，最终上映时，一定会带给观众们惊喜。”

    记者 王鑫