陈旭：“不屈从于资本”的战狼 警示电影人要善用资本力量

陈旭
　　8月8日，来自制片方的消息消息显示，吴京自导自演的军事动作片《战狼2》上映12天后，票房已达34亿元，超越美人鱼，成为中国电影市场的新科票房冠军。这一影片也被誉为近年来主旋律电影的市场“突围”之作。
　　吴京的电影不仅引燃了暑期电影市场，同样也在资本市场上掀起了狂欢盛宴——作为对《战狼2》进行8亿票房的联合保底发行方之一，上市公司北京文化的股票价格近日涨幅惊人。据东方财富Choice数据显示，北京文化股价自该片上映至今涨幅已超过40%，市值大涨40多亿元。当然，与此同时，一些曾实地调研过北京文化的公募基金机构，尤其是部分文化传媒主题基金却踏空了该股，也留下了大大的遗憾。
　　客观地说，单纯从资本方的角度出发，这部影片的制作过程还是颇为让人揪心的——影片从最初的8000万元预算一路超支，先是涨到1.2亿元，后来进一步超支到2亿元，这还不包括宣传和发行成本。但或许也正是因为对电影质量的精益求精，才积累起这部影片良好的视觉效果以及观众口碑，从而给投资和发行方带来了超预期的回报。
　　从电影角度来说，或许很难因为预算超支而苛责吴京，毕竟他并非专业导演出身，对长达10个月的海外拍摄、上千演职人员的安排、百辆汽车的爆破……如此大型的调度和资金周转，即便是一个老江湖恐怕也难以精准掌握。
　　当然，并不能因为《战狼2》大大突破预算，就认为吴京对影片成本的控制是失败的，只是因为运气成分而赢回高票房。事实上，吴京不仅有抵押房产拍摄《战狼2》这样的新闻，但也同样有善加利用资本的一面——他会理性地同资本合作，比如与北京文化的保底发行，就能保证自己立于不败之地；但在另一方面，他又保留着自己电影创作的主导权，称自己绝不屈从于资本的约束。比如他透露自己曾拒绝投资方希望用某当红明星的要求，理由是由此会带来不合理的高片酬。
　　在电影史上，制作预算被不断突破的极端案例当属富有传奇色彩的空战片《地狱天使》，其导演霍华德·休斯身兼企业家、影业巨头等多种身份，但他在1930年制作该电影时不断刷新纪录的成本仍让人瞠目结舌——400万美元。要知道当时美国工人的平均周薪不过12美元左右，即使是同年出品的战争史诗片《西线无战事》（奥斯卡最佳影片），制作成本也仅为125万美元。可休斯为了达到出色的效果，不仅搞来80多架飞机，还专门花40万美元建设一个机场，被合作方斥为挥金如土。而影片上映之后，因其领先时代的视效而大获好评，取得了创纪录的800万美元总票房，成功收回投资并大赚一笔。
　　当然，因为休斯本人所具有企业家身份（美国休斯飞机公司创始人，曾是全球顶级富豪之一），不能把他等同于普通导演。但在当前的电影市场上，由于单个影视作品的投入越来越大，普通制作方已经难以承受巨大的成本压力，引入资本方进行合作正成为主流。
　　就在《战狼2》火爆的同时，国内的多数影迷可能忽视了这样一条消息：二战题材影片《敦刻尔克》上映约半个月，全球票房总收入已破3亿美元（中国内地定档预计在9月），成为同期全球电影市场上仅次于《战狼2》的高票房收入影片。
　　《敦刻尔克》的导演是大名鼎鼎的诺兰，仅仅靠笼罩在他身上的光环，恐怕就足以保证该片获得不俗的成绩——此前诺兰的作品包括《盗梦空间》《星际穿越》《蝙蝠侠前传1、2、3》和《记忆碎片》等佳作，数量不多却是当代导演中少有的几个总票房超十亿美元级别的大腕。
　　导演作为影视制作团队中的核心，他本人可以具有极大的品牌效应，自身就可能成为票房保证。在影史上，卓别林、希区柯克、斯皮尔伯格、卢卡斯等大导演无不是这样的代表，他们所具有的个人魅力和品牌效应早已成为打造影片的一个优势。
　　在中国电影市场，这样的规律同样存在。此前，谢晋、张艺谋、陈凯歌、冯小刚等中国电影的领军人物，经历了电影产业化时代的机遇期，不仅收获了国内外多个奖项，像张艺谋的《英雄》和冯小刚的贺岁电影系列，都曾创造过中国票房奇迹，他们的名字也是事实上的票房保证。但正是在这一过程中，《英雄》等开启“大片”时代的代表作品，也被指过度迎合市场，从而丧失了较高的艺术水准。
　　随着贾樟柯和王小帅等第六代导演逐渐崛起，他们也曾在海外赢得过许多荣誉，但与前一代导演相比，却难以用“好看的”票房数据来说话，虽然保留了对电影事业的不懈探索和追求，却也被指不善于利用资本的力量。以贾樟柯为例，2006年他的作品《三峡好人》虽然获得了威尼斯电影节金狮奖，但在国内院线定档的时间“撞车”张艺谋的《满城尽带黄金甲》，并声称绝不调整档期，这种堂吉诃德挑战风车式的英勇值得敬佩，但对投资人带来的结果可想而知。
　　相似的例子还表现在大导演侯孝贤身上。侯导对自己的作品近乎偏执，这既是一种对电影艺术水准的坚守，但也可能会因为忽视资本方利益而带来令人失望的后果。正如他2015年的作品《聂隐娘》，虽然对一些观众来说能够通过观影找到类似“拼图游戏”那样的快感，但同样也因为故事讲得太过隐晦和艰涩而让人“看不懂”。侯导事后在接受媒体采访时很强硬地表态说，自己拍了几十年电影，难道还不能讲好一个故事？但作为一个年近七旬的老人，他就是要留下一部打着自己深深烙印的作品。
　　这样的态度当然值得肯定，但退一步说，这同样也需要有好的票房来做基石。作为一个在业内深耕多年的强势大导演，资本方或许会不得不迁就，可如果换作一个新人，会那样容忍侯老的“任性”吗？恐怕很难。
　　以此为例子，不是想要鼓吹中国电影人应该拜倒在资本的石榴裙下。恰恰相反，当前国产电影中太多这个笔仙、那个幽灵之类的垃圾片，这既是对资本的不尊重，更是对观众的蔑视。从这个角度来说，某些短视的投资方也应当负有不可推卸的责任。
　　电影是一门艺术，自有其对艺术的追求，因此不能完全听任资本的摆布；反过来说，电影又是一个市场行为，自有市场运行的规律，因此电影人也要尊重资本的诉求，只有这样才能保证行业的健康发展。
　　可喜的是，近几年来国产电影虽然总体质量仍亟待提高，但也出现了一些在票房上取得高收益的代表，比如徐峥导演的《人在囧途》系列、宁浩导演《疯狂的石头》系列等作品，他们不仅逐渐形成了以导演为核心的制作团队，并维持了较高的创作水准，对资本的回报也让投资者看到了希望。
　　在当前的中国影坛，以忻钰坤、程耳和曹保平为代表的新锐力量，把“认真做电影”作为己任，他们积极和主流商业电影模式尝试融合，并拍出了《心迷宫》《罗曼蒂克消亡史》《烈日灼心》等符合市场规律的影片。但是，这种融合在今天的市场上还做得不够，代表作品还不够丰富。
　　对中国电影来说，当前最急迫的要务，是要有一批独具慧眼的资本作为伯乐，去发掘那些不忘初心的电影人才，然后在尊重其才干的前提下保证其艺术创作，这样，将能够给中国电影带来真正的新风。
　　中国电影产业必须要塑造出一大批吴京这样的电影人团队，他们会以导演为核心，就像张艺谋、冯小刚、成龙、周星驰那样，熟悉电影工业的每一个流程，对市场手段运用得更为熟练，既能讲出好的故事，但也会正视市场和观众的需求，能够真正理解并尊重资本的诉求，同时善加利用资本力量。长此以往，中国电影工业将迎来新的黄金时代。